Je kent ze wel, die stukken waar je naar kunt blijven kijken. Iedereen weet dat goede beelden of kunst altijd een verhaal vertellen. 

Maar hoe werkt dat eigenlijk?  

Een verhaal wordt altijd gevormd in je brein. Hoe meer informatie je krijgt van hetgeen wat je aanschouwd. Hoe meer het verhaal wordt gevormd door de storyteller. Binnen visual storytelling hebben we het over de beeldende uitingen van verhalen.

En hierdoor kan het verschillende vormen aannemen.

Of het nu illustraties zijn, de beelden in een film, een kunstwerk aan de muur of een stripboek. 

De definitie die ik hiervoor gebruik is: Elke vorm van een verhaal die met ogen wordt opgenomen.*

Het leuke van visual storytelling is dat jouw publiek een eigen verhaal maken van wat ze zien. Het pure visuele verheel ontstaat dus in het hoofd van je publiek.

Hierdoor kun je abstract te werk gaan en kunnen mensen allemaal iets anders in het werk zien. In tegenstelling tot bijvoorbeeld een geschreven boek, gaan ze actief aan de slag met jouw verhaal.

Uiteraard vormt visual storytelling ook vaak onderdeel van een groter geheel. Bijvoorbeeld in een film waar ook muziek en dialoog wordt toegevoegd.   

Alle vormen van Storytelling delen een aantal principes die we fijn vinden om terug te vinden. In deze handout hebben we acht principes op een rijtje gezet die gelden voor visual storytelling & design.

Mocht je foto kadreren, een powerpoint slide opmaken, beginnen aan een schilderij. Of de balans in je logo willen opmaken. Denk dan eens aan deze principes.

* Definities zijn altijd ‘een dingetje’ bij mensen die zich bezig houden met storytelling. Ik nodig je daarom vooral uit om je eigen onderzoek te doen en niet klakkeloos mijn ideeën over te nemen!

Check voor inspiratie ook ons visual storytelling board op Pinterest!